Почетак модерне уметности крајем XIX века

Импресионизам је уметнички правац настао у француском сликарству крајем 19. века (између 1860 и 1870. године), а који са реализмом има много заједничких тачака.

Ова област дугује своје име селу Барбизон, које се налази у близини Париза, на крају шуме Фонтенбло. Ту је живело неколико уметника ( углавном Руссо и Милле ), и скоро сви пејзажи тог времена сликани су и скицирани у околним шумама. Цветање импресионизма ( пејзажа ) поготово је развијено у француској култури и уметности. Жеђ за природом као свеестетској, стремила је свесно супроставити се академском једноставном и скромном и пре Француске револуције.
У креирању своје идеалне слободе, ”природног” човека, Ж.-Ж.Руссу више не пада на памет постојање изван природе. Изражавајући се сличним осећањима , Стендал је касније написао: ”У потрази сам за изузетно осетљивим прелепим пејзажима”, искључиво ради путешествија. Пејзажи су били лук, што играли су у мојој мрежњачи ока”.

Развој слика пејзажа Коро и барбизона је био под великим утицајем ”малих холандских” и Констебел Джона (( 1776 – 1837), Енциклопедија импресионизма и постимпресионизма саставио Т.Г. Петровец, издање ОЛМА ПРЕСС,2001 )). Истовремено, то је природан продужетак, у ствари, да се никад није прекинула линија француског сликарства пејзажа ( Пуссен, Лоррен, Ватто,Фрагонар, Робер). Порекло Барбизонске школе је такође било повезано са радом уметника у иностранству XVIII-XIX Мишел, у великој мери предвиђа њихову потрагу.

Непосредни претходник барбизона био је Коро Жан – Батист - Камиј (Camille Corot 1796-1875). У раном периоду стваралаштва Коро је интензивно путовао Француском и Италијом. Стално је радио своје скице, од самог почетка, постављајући себи задатак да пренесе природно осветљење, без губитка материјалних објеката.

Из Рима Корот је много писао и сликао о граду, сваки пут покушавајући да пренесе његов уникатни индивидуални изглед. Он је могао рећи, парафризирати слова савременика Силва. Шедрина, - ”Рим ми је наредио да насликам портрет себе”.
У овом времену уметник је сликао много. Цртање је увек било чврста основа за његово сликарство и композицију, углавном здраво, са добро развијеним плановима. Зими је писао Салон (франц. salon, итал. salone)- официјалне изложбе живих сликара, које су се одржавале у Паризу 1653. на иницијативу Краљевске Академије за сликарство и скулптуру. Посебно су занимљиви његови радови у Венецији.

У почетку 1850 у сликама Корота је прелом. У то време, обично привлаче га прелазне – или мање насилна стања природе. У циљу максимизирања експресивности у пејзаж, често је тешко развити исту тему, враћао се много пута ( на пример, ”Налет ветра”). Више пажње посвећује светлу и бојама и тоновима, јединству слике. Волео је да понавље ”Валер први”( (франц. valeur – цена, вредност)- термин у сликарству и цртежима, показује тон боје и одређује однос између светла и сенке у интеракцији боја једне са другима. Систем Валера је градација светлости и сенке једне боје у одређеном редоследу. Овај систем помаже уметницима да доставе детаљнији приказ у "средњој" светлости, да покажу суптилне прелазне боје и дубину боје). Константно проучавање природе, вечна потрага, способност да синтетизира види се у општим тоновима који воде ка стварању чувене сребро-бисерне скале, која се разликује од каснијих Коро пејзажа. Суптилност нијанси боја у овом заиста изузетном: у ужем избору, оно чини изузетно богатство тонова. Чак и после неколико десетина скица Корот је задржао осећај свежине и непосредног искуства – ни чудо што га зову претечом импесиониста. Корот никада није губио однос према природи, као место људске постојбине. У својој пуној форму овај лирски шарм је посебно јасан у жанру портрета, које је уметник створио током свог живота.

Признати лидер Барбизонске школе био је Теодор Русо (Theodore Rousseau 1812-1867). Он је такође био близак проучавању природе, али за разлику од Корота, између осталог, био је епски и трезвени посматрач. Приликом сликања Руссо је улагао велики труд, много пута живопише исто платно и сваки пут покушава да постигне максимално савршенство.

Најпопуларнији разлози са његово сликање пејзажа су – равнице, групе храстова, улице глувих села. Руссо слике својствене су материјалном и конкретном. Боје на његовим сликама су много мрачне, и тешко је судити колористичко достигнуће уметника.

Још један лирски примећен таленат Добин Шарл-Франсоа (Charles-Francois Daubigny 1817-1878). Више је волео једноставне, обичне мотиве, волео је да слика воду и небо, умео је највише суптилно, суптилне нијансе боја. Почео је да слика велике пејзаже, настојећи да утврди независан, реалан пејзаж. Више од других барбизониста, радио је на ваздуху, приметно светлог укуса. Почасти за овог уметника у области боја у променљивим условима светлости и ваздуха су значајан допринос француском развоју сликарства од средине XIX века.

”The Gleaners, 1857”
Игра важну панорамску улогу. Мисли на место као место људског рада. Као што је исправно приметио један критичар ””Милле не одмара, ради”.

Водећи мајстор демократске фазе у развоју француске уметности од средине XIX био је Оноре Домије, слика скоро да нема у колекцијама. У потпуности заступљен је у раду другог значајног уметника истог правца Гистава Курбе (Gustave Courbet 1819-1877). Рани радови Курбе прожети су романтичним осећањима. Међутим, убрзо се пребацио у слику директне реалности. Сликао је више позната и блиска – свакодневни живот сељака и ситне буржује. Курбетове слике пред нама, су галерија сиротиње француских провинција. Уметник је свесно тражио да покаже монументалност, сликао је изблиза, у непосредној близини, што ближе гледаоцу, увећавао фигуре, слика у крупном плану, сумирао и типизирао карактер. Његове слике постале су опипљив материјал, густ, понекад тежак. Некад са одређеним недостатком уметничке фантазије, привржен окупаној топлим природи. Под утицајем Прудонових погледа( Proudhon) посветио је слике свакодневној реалности, и не само да је покушавао да преулепша, понекад готово намерно је огруби. Реализам је програм његовог рада.

У сликама као ”Сахрана у Орнанс (1849) и ”The Stone-Breakers” ( Дробљачи камења) (1849-1850), приметан је протест против социјалне неправде.

Постепено се диапазон креативности Курбетове шири. На тематском платну слика портрете, пејзаже и мртву природу. И овде је често у стању да потпуно поетично открије другима интимну и лирску страну живота. Достигнућа уметника постају посебно блиска неколико неспорним намерним алегоријама и реторици опомињања његовим великим песмама. За дуго времена Курбетове слике виђене су као отворени изазов буржоаског друштва. Када је касније, 1800, његова уметност добила признање, уметник је отворено одбацио званичне награде. Након учешћа у Париској комуни, иде у затвор, а затим у егзилу све до своје смрти.

1863. године када је Едуард Мане (Édouard Manet 1832 -1883) прекинуо са традиционалним сликарством светлости и сенке и започео да ствара велике светле плохе, било је јасно да се оглашава крај салонског сликарства. У Манеовом сликарству бунтовници су препознали сопствени сигнал за борбу против лажи која је уметност сводила да служење потребама грађанског друштва за улепшаном сликом света.

И у српској уметности водиле су се те духовне битке у којима се уобличила модерна европска мисао, те преображаји су одјекивали и на нашем подручју, без обзира на традиционалне споне које су кочиле развој наше модерне уметности.
Српска Академија је од времена класицизма па до романтизма одгојила многе генерације српских сликара. У раздобљу од 1870-1900, јасна је надмоћ реализма, тачније академског реализма, као и владавина црквене и родољубиве тематике. Другим речима пејзажи Ђорђа Крстића коначно раскидају с традицијом атељерских конструкција и тако стичу своју уметничку самосталност. Идеја импресионизма у српском сликарству није могла да буде коначно прихваћена, али је имала владаоца, Милана Обреновића, који је у Паризу учио вредност одбачених сликара, дружио се са њима и куповао њихове слике. Највероватније једини европски монарх који је имао слуха за импресионистичко сликарство, које ће тек много касније освојити цео свет.

За развој српског модерног сликарства биле су пресудне прве деценије овог века, које прекида Први светски рат, и у неком убрзаном ритму, претрчало је неколико фаза европског сликарства: пленеризам, сецесију, симболизам и експресионизам. Присуство традиције у првом додиру француског и српског сликарства било је судбоносно, а развијени импресионизам појавио се код Срба тек 1907. и 1908., када су га историчали уочили у делима Надежде Петровић, њен узнемирен сликарски темперамент, поступан, припремљен, у времену када је француско сликарство већ увелико усмерено ка симболичким, фовистичким, и најзад кубистичким ликовним проблемима. Ако се има у виду да је историјско сликарство код Срба свој пуни тријумф доживело на Светској изложби у Паризу 1900. године, ова тематика типична за 19. век, присутна је и у сликарству Стевана Алексића, који је њоме инспирисан још 1908. Али Стеван Алексић се зауставио на пола пута ка импресионизму, којег никада до краја није прихватио. Тежњу која је ближе француским импесионистима у српском сликарству одржавали су Михаило Милутиновић и Коста Милићевић. Ова два сликара су огласила да је престала владавина минхенског сликарства, тачније варијанта минхенског импресионизма, за разлику од француске варијанте која је трајно сачувала поштовање облика, статичну конструкцију слике и незапостављање цртежа.

Ово опраштање од минхенских сликарских порука збило се тек при сусрету са медитеранским небом и сунцем,..пут у ново интимистичко сликарство код Срба било је остварено у сусрету с Медитераном.

Дакле, збиркa хронолошки започиње сликама прве генерације модерниста (Надежда Петровић, Милан Миловановић, Коста Миличевић), и наставља са радовима уважених представника српске уметности између два светска рата (Сава Шумановић, Милан Коњовић , Петар Добровић, Иван Радовић, Јован Бијелић, Петар Лубарда, Сретен Стојановић, Ристо Стијовић) и уметници из друге половине 20. века (Зора Петровић, Лиза Крижанић, Живко Стојсављевић, Миленко Шербан, Љубица Сокић).

Турски мост


Стари шедрван у Призрену


Призренка Циганка



Баварац


Портрет старице


Море


Грачаница



Надежда Петровић: Аутопортрет, 1907, Народни музеј, Београд (Викепедија)